| PERSONALIDAD Y CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA GRÁFICA |
| DEFINICIÓN: Se considera obra gráfica original a la obra de arte resultante de imprimir sobre un papel aquella matriz realizada por un artista con fines estéticos. A la obra gráfica se le conoce también por otros nombres genéricos como gráfica original, gráfica, grabados, estampas e incluso a veces originales seriados y pruebas, sin bien éstos con menor propiedad que los términos anteriores. Así los utilizaremos nosotros también cuando no necesitemos concretar detalles técnicos.
RASGOS TÉCNICOS: La matriz, en función de las técnicas empleadas por el artista, tiene por objetivo siempre trasladarse al papel mediante entintado y obtener como resultado xilografías, grabados, litografías o serigrafías (según la naturaleza de aquella sea una madera, un metal, una piedra o una pantalla respectivamente).
RASGOS DIFUSORES: La presencia de firma y numeración a lápiz de las estampas se viene produciendo desde 1890. Este requisito pone de manifiesto dos consideraciones. La primera es que el artista concede a la estampa original el beneplácito de aspiraciones estéticas y la segunda que desea que circule por el mercado con fines comerciales.
La responsabilidad inmediata derivada de la firma es que el artista se considera autor de la obra. La consecuencia derivada de la numeración es que el artista se responsabiliza de la difusión de la obra y obviamente del número de originales que el artista desea firmar (tirada). |
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| EL EDITOR AMBROISE VOLLARD Y EL MOVIMIENTO NABI |
En la última década del XIX, un importante galerista parisino, Ambroise Vollard, quiso apostar por un grupo de jóvenes artistas franceses denominados los "Nabis". Vollard apoyó las obras de estos nuevos pintores, en parte por especulación y en parte por amor al arte. En el grupo estaba incluido el pintor y teórico Maurice Denis, y artistas jóvenes como Pierre Bonnard (1867-1947) o Eduard Vuillard (1868-1940). Además de la influencia inicial de Gauguin, los Nabis se sintieron atraídos por las obras simbolistas de Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898), la pintura japonesa y los prerrafaelistas ingleses. Todo eso se tradujo en una pintura colorista y unos grabados con notable calidad. Los Nabis preferían la litografía en color a cualquier otra técnica. Las ediciones litográficas se fueron sucediendo:
- Bonnard realizó para Vollard varios carteles publicitarios y litografías de fuerte colorido.
- Vuillard, con tanto talento como Bonnard, comenzó sus litografías en blanco y negro, pasando después a las de color en 1896.
- Maurice Denis hizo para Vuillard magníficas litografías, como la suite Amor (1899).
Gracias a Vollard, los Nabis dieron a conocer sus grabados a través de los carteles publicitarios que cubrieron numerosos muros parisinos. Con el tiempo esas láminas coloristas se pusieron de moda entre la burguesía francesa que empezó a comprarles litografías para decorar el interior de sus casas.
En la misma época, muy ligado a los Nabis, está el movimiento postimpresionista.
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| DIVISIÓN HISTÓRICA DE LOS MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS DE LA OBRA GRÁFICA: ANTIGUA, MODERNA Y CONTEMPORÁNEA |
El grabado en relieve y más concretamente la xilografía es, junto con el grabado calcográfico uno de los procedimientos de reproducción artística más antiguos que se conocen. La invención de la litografía en 1796 y su posterior aceptación y uso artístico a finales del siglo XiX por los artistas, marcó un antes y un después en el desarrollo de la obra gráfica. LLamaremos grabado moderno a aquél que comprende desde la aceptación de la litografía para usos estéticos por los impresionistas en el último cuarto del siglo XIX en el que se introdujo el color en las estampas, hasta la Segunda Guerra Mundial. Después de 1945, el grabado se democratiza, las tiradas se editan en función de la demanda potencial y los coleccionistas empiezan a reunir estampas artísticas para decorar sus domicilios, gozar estéticamente o invertir su dinero.
Por razones históricas pero también económicas o comerciales si se prefiere, dividiremos los grabados en antiguos, modernos y contemporáneos. Sin embargo, por razones de pura especialización, este manual se centrará única y exclusivamente en el moderno y contemporáneo, grabados del siglo XX básicamente. El coleccionista de obra gráfica en otras épocas no se sentirá desasistido por ello ya que los conceptos vertidos en esta guía servirán para comprender los antiguos igualmente.
1-GRABADO ANTIGUO: DESDE LA XILOGRAFÍA A LA LITOGRAFÍA
Se denomina grabado antiguo al que data del siglo XV, desde las xilografías germanas, hasta Goya (1746-1828), bien avanzado el nacimiento de la litografía. Entran en esta clasificación artistas como los anónimos germanos y otros de la talla nada menos que de Durero (1471-1528), Rembrandt (1606-1669) o Goya. Desde Durero ya se reivindica el valor de la estampa artística, semejante a otros procedimientos pictóricos.
Durante este periodo se desarrollaron las técnicas en relieve, en hueco y plana representadas por la xilografía, el grabado y la litografía respectivamente.
2-GRABADO MODERNO: DESDE EL POSTIMPRESIONISMO A LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
LLamamos grabado moderno a aquel que comprende desde la aceptación de la litografía para usos estéticos por artistas como Goya, precursor del Romanticismo, hasta 1945. Entra en este apartado histórico el siglo XIX a través del arte Neoclásico, Romanticismo y Realismo, aunque son los impresionistas y la incorporación del color en las estampas quienes realmenten marcan la frontera entre el grabado antiguo y el grabado moderno. Sin embargo, y por conveniencia de esta guía vamos a convenir subdividir el grabado moderno en los siguientes subapartados:
1-El grabado moderno desde Gauguin y Toulouse-Lautrec a Munch.
2-El grabado moderno español a principios del siglo XX. De Regoyos a Solana.
3-Las primeras Vanguardias.
4-El grabado moderno durante el periodo de entreguerras.
3-GRABADO CONTEMPORÁNEO: DESDE 1945 A NUESTROS DÍAS
Comprende desde la Segunda Guerra Mundial a nuestros días. Se incluyen en este apartado todas las tendencias pictóricas que abarcan desde el Expresionismo Abstracto a las nuevas tendencias. Nosotros las subdividiremos, a su vez en otros cuatro apartados:
5-El grabado contemporáneo desde Motherwell y Hayter hasta el Grupo Cobra.
6-El informalismo español. La abstracción geométrica y el arte óptico.
7-El grabado contemporáneo desde Rauschenberg y Equipo Crónica al Minimal Art.
8-Las nuevas directrices del arte gráfico en las postrimerías del siglo XX.
Sie l coleccionista desea recordar muy sencillamnete estos tres grandes espacios históricos, debe pensar grosso y como fechas de interés: en el nacimiento de la xilografía (postrimerías del siglo XIV), de la litografía a color (postrimerías del siglo XIX), y de la serigrafía (mediados del siglo XX).
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| VENTAJAS DE LA OBRA GRÁFICA FRENTE A LA PINTURA |
| Todos los grandes maestros de la historia del arte hasta nuestros días han sucumbido al poder de seducción que entraña la obra gráfica y su creacción. La extraordinaria accesibilidad económica para un amplio sector del público es muy superior al de la obra única. Su precio guarda tal paralelismo que los artistas, conscientes de ello, limitan su producción con el fin de controlar la cotización global de su obra y protegerla de movimientos especulativos. Gráfica y pintura compiten entre sí hasta el punto de que sus precios poseen una correlación tan estrecha como simétrica.
Existen en el mercado estampas accesibles a cualquier tipo de ahorro por pequeño que éste sea, ya que el artista grabador posee una escala de precios simétrica a la de su arte como pintor, escultor o dibujante. Una de las ventajas más importante de la gráfica reside ahí precisamente. Antes de que los banqueros nos sorprendieran con productos financieros adaptables al bolsillo de cualquier ahorrador y naturalmente mucho antes del invento de los split (transformar una acción cara en un subnúmero de ellas más baratas pero de precio equivalente para ampliar el mercado potencial de su accionariado), los editores de finales del siglo XIX, ya se habían percatado de esa vicisitud. Con tal motivo se apresuraron a proponer a los pintores editar gráfica firmada y numerada. Con ello los editores conseguían el doble objetivo que perseguían. Por un lado ofrecían con la estampa la misma estética a precio inferior al de la obra única, y por otro la seguridad de la autoría de su artista.
El coleccionismo de gráfica ha contribuido a la creación de Gabinetes en Museos e Instituciones. Los bancos han dispuesto fondos de inversión en grabado. Es creciente el interés de los profesionales y coleccionistas por la obra gráfica. La pintura encuentra hoy más que nunca en el grabado a uno de sus más serios competidores. |
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